亚星体育设计团队Helmo——Thomas Couderc和Clement Vauchez——为巴黎老佛爷百货的一场时尚活 动制作了这一系列戏剧性的海报。这一系列的海报的中心思想——每个人身上都隐藏某种动物 的野性，或许这才是真实的你。主办方将海报贴在商场的窗户和穹顶上以巨幅展示。

　　《怪奇物语》抓住了美国公众的时代精神，本剧将80年代各种创意作品复古元素，结合了儿 童、令人不安的超自然生物和无宗教的笨拙成人的等等设定。也凭借这些特点，《怪奇物语》 成为最近最热门的现象级电视剧之一。Kyle Lambert的海报设计则是整个环节的的重要组成部 分。 他创作了一张20世纪80年代风格的海报，让人联想到经典的手绘电影艺术作品，并且他是 用iPad Pro和Procreate创作了这款海报。

　　《雷神3:诸神黄昏》海报在圣地亚哥动漫Baidu Nhomakorabea上亮相。

　　《雷神3:诸神黄昏》的官方海报设计受到了设计师和粉丝们的热烈追捧，这要归功于这款海报令 人耳目一新的视觉效果，以及一些可以追溯到20世纪80年代的游戏的酷炫排版。 这部海报是一 部科幻电影的杰作，不仅塑造了关键角色，而且营造出让观众看了海报扁有一种令人振奋的迫 不及待亚星体育。

　　这张预告片海报是四个系列中的一个，旨在吸引那些期待即将推出的关于汉斯·索洛的星球大战 电影的粉丝们。索罗的名字Solo被写在了一张白纸上，而索罗的照片就隐藏在字母之中。然 而，由于电影制作团队的原因，预告片海报发布并不顺利。 不久之后，一位来自法国的设计师 在自己的社交账号上晒图表示《游侠索罗》的系列海报抄袭了自己在2015年为索尼设计的音乐 专辑封面，由此《游侠索罗》海报剽窃丑闻随之而来。

　　Cornel Windlin是一位非常多才多艺的瑞士海报设计师，他为苏黎世剧院设计的海报在2011年 Chaumont海报节上赢得了一等奖。在整个海报中，他使用了一个巨大的、无法解释的圆与背与 一张神秘的照片相对照——将演员唐纳德·萨瑟兰在《天外魔花》中的剧照做颗粒状处理。“这个 设计，夸张尺寸的电话号码，既令人不安又引人注目，”里克·普诺尔评论道。

　　Noise x GIF Fest是新加坡一个提升 GIF 艺术的平台。在谈到设计这一活动的品牌标识时，当地 的制作公司表示，这项设计既需要静态的印刷品，也需要动画。“从一开始，海报就被设定为 GIF动画。”

　　该团队创造了13种不同的标识变体，当按顺序播放时，会产生一种运动错觉。与此同时，图案 纹理在活动海报上移动以产生一种纵深感和动画感。“我们还用3D技术制作了人脸，”Jun T补充 说，“使它成为一款与主题和概念一致的循环GIF海报。”

　　柏林的Knochenbox比音乐场所更加独立自主——它位于一个小教堂的地下室里。这张宣传现场 演出的海报也没有按常理出牌。这张限量版的海报由柏林的法国设计师Damien Tran和Marion Jdanoff共同设计的。

　　2018年上映的史蒂文·斯皮尔伯格导演的电影《头号玩家》看起来就像是一场科幻任务的盛会。 电影海报恰如其分地反展现了这种插画风格的审美观，其风格借鉴了传奇海报插画家Drew Struzan的作品 – 《印第安纳琼斯》，《回归未来》和《星球大战》的样式。 这是目前重新兴起 的流行经典海报设计的美学风格之一。

　　插画家Olly Moss以其巧妙，简约的海报设计而闻名。 除了这张在2010年放映的《鬼玩人》海报 之外，他还为《哈利波特》，《奇幻森林》，《星球大战三部曲》等设计了海报。

　　海报是一种信息传递的艺术，是一种大众化的宣传工具。设计师和艺术家们可以在空白的画布 上自由发挥创作。虽然也有失败的海报设计，但是成熟的设计师必会设计出经典的海报案例

　　从19世纪70年代起，人们就开始使用海报来进行广告宣传。起初，海报是黑白的，并在设计中 使用了大量的文字。随着儒勒·舍雷将色彩石版技法运用到广告印刷上，之后招贴设计迅猛发 展，名家辈出。为后人的海报设计提供了灵感和创意。 1.隐藏的野性

　　位于比利时的美术皇家学院（KASK）有一个属于自己的电影院，里面不仅保存着教科书式的经 典电影甚至还有各式各样的学生优秀作品。 这个系列的海报是Jurgen Maelfeyt在2012年为电影 院制作的。

　　“这个系列的海报将电影中的元素手绘出来填充在海报中 – 这位哭泣的女人是蕾妮·珍妮·法尔科内 蒂，她因《圣女贞德》这部作品而出名。”Rick Poynor解释说， “海报只有两种颜色，这种设计 弥补了了许多四色胶片海报所存在的缺陷。混杂的元素中蕴含着微妙的伎俩，看起来毫无艺术 水准，但确确实实存在着明显的现代感。”