亚星体育我常想这样一个问题，我们是炎黄子孙，我们是伟大的中华民族，我们自己有悠久的历史文化。在很长的世纪内，我们中国是在历史的前列，只是近百年，咱们常讲一八四〇年战争以后，中国沦为半殖民地以后，实质上不是，还要早。查查世界历史，英国、法国在十五六世纪资本主义已经发展起来，那时在中国的康熙、乾隆时代，资本主义国家已经上升利用机器了。到了欧洲更证明我们中国近几百年都落后了，但我们的历史、文化，在全世界范围内，我们确实在任何国家面前是值得骄傲的，几千年的历史文化，比较有名的几个国家和历史，号称历史悠久的墨西哥，所谓玛雅文化，我看完以后，和中国几千年前的文化不能相比，还有印度、古希腊，中国的历史文化，全世界都公认的，但是由于一百多年来，我们的经济上亚星体育、政治上出了问题，沦为半殖民地半封建的国家，经济上落后，列强瓜分，在这种状态下过了一百多年。大家可以想得出来，甲午战争后订的是《马关条约》，赔了很多钱。八国联军进北京，出了个《辛丑条约》，又赔了很多钱。以后，相继而来的是外国侵略。一八五八年的《天津条约》，一八六〇年火烧圆明园，英法联军，那还不是八国联军，一九〇一年《辛丑条约》，那时中国的东西你随便拿，只要你高兴就行。

　　近百年，往老祖宗说，我们绝对在世界上是首屈一指的，过去，由于政治上我们有问题，半封建、半殖民地。建国以后有段黄金时期，中国京剧的高峰是在建国五十年代末六十年代初这一段，大家可以想象得出来。咱们京剧界常常讲老一辈，谭鑫培、余叔岩这一辈，实际上真正研究一下京剧的顶峰是在解放初这一段。那一段路线、方针正确亚星体育，歌舞升平，我就常想这样一个问题，我们作为这么一代人，历史的人要办历史的事，包括两方面，第一方面不要超越历史去办那些自己不能办的事，提前进入社会是瞎扯，也不要推卸自己的历史责任，不办自己该办的事。我们这一代人，没有任何理由和权力把祖先的好东西从我们手里扔掉，没有这样的权力。道光皇帝是一个很吝啬、很俭朴的人，不是说有名的道光皇帝吃肉末豆腐脑，二钱银子一碗吗？香港是他丢的。从我们手里边，从我们在座的这一代人里面，把我们祖国这种宝贵的遗产由我们手里中断或丢掉，那是历史的罪人。上无以对祖先，下无以对后代。如果，把我们的京剧艺术以及其他各种文艺传统艺术，视为中国历史的、民族的、文化精华瑰宝的话，我们没有任何理由在今天这样一个政通人和的时候把它丢掉，如果把这件事情提高到怎么对得起我们祖国、怎么对得起我们祖先，怎么向我们后辈人交代的话，我想，这一代人，包括各级领导，尤其是本身从事这个行业的人，都有这样的义务，要把它保留下来，能够继承、发扬下去，这就不是哪一个人的问题，任何把这种艺术作为一种私有，作为个人的一种财富，或保守，或不负责任，或过于追求各种名利，都是对我们祖国这种文化的不负责任。我觉得这件事情之所以这么值得来抓，是因为有这么一个重要的意义在里面。为什么要修长城？开始不是一些人不理解吗？长城经过这么多年，有个京戏“戚继光斩子”就在这一带嘛，多少年修整有这么一个东西，我们有什么理由把它弄没？我们为什么要修娘娘宫？有人开我的玩笑，说我今年得了个孙子，是因为修了娘娘宫。还有吕祖堂、文庙都要修一下嘛。我们祖宗给我们传下的好东西，我们都有这样的义务，把它保存下来，并经过我们的手传递下去，而不能中断，更不能丢了，我敢相信，讲精神食粮，讲艺术享受，当然轻音乐、评剧、梆子其他都有它重要的意义、作用和对象。不能不承认对人们的文化享受，京剧是一个很重要的品种，我两个儿子开始不看京戏，我老说他们没有文化，他们和我抬杠，这叫什么文化。

　　我完全相信只要把京戏的水平搞上去，只要我们认真地抓一抓京剧的普及宣传工作，在中国这块地皮上，把各种剧种，电影电视除外，加在一起打总分，分数最多的还是它。如果把外国的艺术，如轻音乐、交响乐，各种高级歌舞加在一起，那么在中国，高层次的享受，毫无疑问是京戏，起码京戏是其中之一，有一个地方的观念，到上海就说是越剧，到河南就说是豫剧地方戏。这么一种很好的，有这样大的营养价值的东西，我们给放馊了，做坏了，因而群众不能享受，我看也是叫对群众不负责任。所以由历史的责任来讲，由群众的观点来讲，我想都应该把繁荣或振兴各种我们民族特色戏曲当做精神文明建设的大事，认真地、具体地、切实地抓出成效。十台戏的演出，我看证明了所谓没有年轻观众这个话不对，我拿个例子，我们那个班子五个人，两个秘书，最大的三十多岁，警卫员、司机都是二十多岁，原来对京剧一窍不通，天天在录音机里放流行歌曲。首长看京剧他们也得跟着，看来看去，京戏入了迷，出来进去也哼哼，什么都敢唱，晚上有事我不能去看演出，他们愿意去看京剧。所以，说京戏没有青年观众的说法，还是缺乏对京剧本身认识的一种表现，没有把京剧看成是一种民族的特色的，我们中华民族能接受的，也没有把群众看成是具有这种欣赏细胞的。当然要抓一点宣传、辅导，抓一下业余，这都是能在普及的基础上提高。抓观众是提高艺术的一个基本方面，没有观众戏演不起来，向来是两面，观众既是艺术发展的需要，又是促进艺术提高的一个基本原动力，提高到这么高来讲，是京剧没有理由把它丢掉，都应该重视，我们全民族的包括梆子、评戏，都应把它恢复、发扬。怎么看待这件事，不是简单的就戏说戏，就演员说演员。

　　京剧既然是这么好的东西，既然有这么重要的意义，那么当前确确实实存在着观众不多，上座率不高，我主要不讲天津，香港有一张报纸说，天津一九八六年是京戏热，百分之八十的剧场争京戏剧团去演，每场演出爆满，还多数是青年人，香港发过这么篇报道。为什么现在有一点萧条？我看主要原因是“”破坏了这个文化，“”的破坏中断了京戏艺术的发展，搞了个样板戏，本身是懂京戏的，她也演过京戏，会唱几句，在紧张状态中，半夜三更就叫李少春去唱几句。样板戏不能笼统地否，实在地讲，样板戏哪个也不是新搞的。在“”前，《智取威虎山》、《沙家浜》等就有，周总理等就亲自抓过。样板戏有好的地方，在剧情和词句上搞得比较严谨，但出了一个很大的毛病，改变了京剧的形式。这种民族的艺术的文化的形式是稳定的，内容是多变的，京剧的表演形式是稳定的，内容演现代也可以，但形式不能破坏，加上了交响乐、加上乱七八糟的东西，使人认为京戏歌不歌，京戏不是京戏。我和冯志孝聊天，冯志孝说，这一出《红色娘子军》算把我糟蹋透了，扮得不人不鬼。常香玉说，我们这小孩本来挺漂亮的，怎么让你们搞得不伦不类了。化装得不像样子了。包括杜近芳也吃了亏，《白蛇传》唱得多好，但后来怎么也逃不出那个琼花的激昂的、革命的、“”的味儿。对形式的破坏，许多人常常把样板戏和连着，人们把她连在一起，再加上样板戏的内容都是极左的，再加上当时京戏只有演样板戏没有别的。现在三十岁的人或四十岁的人，当时二十岁看戏，正是看样板戏，所以四十岁以内的人，对京戏喜欢起来，还真是不容易的，看了十年样板戏，发票去，不去是对“旗手”的态度问题。我说如果戏是因为人家怕打棍子，怕当反革命才去看，这个戏就没什么意思了，一种反感。这样既毁坏了京戏本身，又丢掉了一段群众了解京戏的历史，群众中对京戏有了许许多多的误解。随着二十年的过去，老一辈的演员有的已经过世了，马、谭、裘〕、李少春、叶盛兰、杨宝森没有了，一大批优秀的不在了，这不能不说是很大的损失。还有一批尚在，但现在演不动了，心有余而力不足了，君秋同志当时是想挣扎、奋斗一阵子，后来我说老兄不要演了，留下咱们那个年轻美好的形象。靠挣扎不行了。一批不在了，一批出来演又配不齐了，老了。又加上东西南北体制上分割一方，又不能凑在一起，我可以说，全国哪个地方，老演员凑一台也凑不齐了，北京也一样，是几大家凑一起，凑一台很难了。观众对京剧究竟是什么样子，已经有一个重新宣传和了解的问题，究竟给观众一个什么印象的了解，关系到今后观众能不能扩大的问题。第一次看了不行，第二次就不愿意去了解了。所以京戏真振兴是一个很大的难题。一、戏如何能够恢复到历史的高水平上去。二、观众怎么对京戏有一个正确的理解。得做多少工作，首先是京戏恢复到历史的高水平上去，其次才是号召群众去了解京戏。大体上是这样，因为戏不标准，越了解越坏。这就明确提出一个题目，全国面对京戏振兴的一个争论性的东西，一个京剧要振兴就得改革，另外一个京剧要振兴，就要提高质量，恢复原来的水平。我所主张的，京剧振兴主要是恢复质量。那天你们拜师时，我提出京剧的问题，首先是继承的问题，而先不谈发展的问题，不是京剧不改就没有观众，而是京剧演不好就没有观众。京剧、梆子、评戏，首先是继承问题，不是发展问题。马克思主义关于继承和发展有过专门的论述，先继承，后发展，继承过程中再进一步发展，发展本身也是继承。我提出这个问题来，振兴戏曲包括梆子、评戏，不要在那些连自己都没有信心的方面去实践，加上交响乐、加上别的，玩玩乐乐我看也可以，大家凑凑热闹。但对京剧振兴来讲，把主要力量放在别的方面去，我看是邪门歪道，只能糟蹋京剧，不能振兴京剧，这是一个比较重大的，在全国当前争论的问题，我和卓琳同志谈过我的观点。至于京剧加别的，又出了一个叫啥剧另说。京剧加交响乐产生了一个儿子，不能叫京戏。京剧乐队若干曲牌有什么不好，但我们根本没有了解也没有研究。那天大奖赛，发奖时放京剧曲牌是《哭皇天》，是丧事才放的东西，是哀乐，根本不了解。我这个观点已经在报纸上打出去了，这个观点是得罪人的。至于你们有这样的爱好，和他们凑合凑合我也不反对，但作为研究京剧的振兴，首先是研究正统的，首先是继承，把我们原来的模样恢复，拨乱反正，正本清源，恢复本来的面貌。至于京剧若干年后有没有创新发展，可能会越发展越科学、越讲究，但绝不是目前由于我们搞得不好，把京剧给弄歪了，因而扔掉，罪还归在京剧上，不公道。说京剧没人看，因演得不好才没人看。说京戏不好，是因为你演得不好，京戏才不好。我的观点首先是继承问题。所以青年京剧团这次训练，一招一式，先弄下来。在近代，京戏人们公认的三大家，杨宝森算一家、君秋算一家，被全国乃至国外所公认。裘盛戎算一家。发展的结果是京戏越来越美，人家是在深刻地研究原来京戏艺术的结果上逐步掏出来的，不是瞎改出来的，这几个人哪一个不是在继承有相当火候的情况下才出来的。少春同志也有发展，都在继承基础上。正楷书的较工整，才出来的草书，红模子还不会描就想草书，那等于瞎来。先描红模子、先教正楷，一点一画一横一撇，规规矩矩，然后再演变，再草书，再说。可以说京剧、评戏、梆子的振兴，当前主要的问题是继承问题。既然如此，那么继承谁，到哪儿继承，什么模样，这就自然而然地突出当前存在的老演员的地位和价值。要珍惜每一个老艺术家在有生之年的发挥作用，把老演员组织起来，因为哪个团生、旦、净、末、丑也不全了，乃至哪个省市京剧团的行当也不全了。全国组织一下，可以组织全的，包括演员本人当时演出水平不高，但看得多、懂得多的人，全国凑起来还可以凑出这么一拨儿人。立即把全国有代表性的有修养的老一代艺术家组织起来，把他们宝贵的经验传下来，这恐怕是继承的唯一的招。很多东西是只能意会不能言传的。

　　特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。

　　又将有新台风生成！对浙江有啥影响？暴雨、大暴雨，今天仍将现身，请注意防范！