亚星体育现如今，随着科学技术的不断发展人们的日常生活发生了巨大的变化，尤其是科学技术人员将高科技技术转换成日常交际用品中，如网络、多媒体技术，等等，这些新技术的出现拓宽了人们在生活中的表达形式，由最初口头、文字的交流与表达转变成借助图片、影像、动画等方式共同完成意义的表达。而电影海报就是这样一种顺应时展的表达方式，设计者将电影中的信息（剧情、演员等）融入电影海报中，同时还将电影中最具吸引力的画面以图片的形式设计到海报内，烘托出电影剧情的精彩氛围，并将这些电影海报张贴到人流量较多的地方，如影院门口、车站、公园等地，以此方式来达到大力宣传的效果，勾起广大人群的观看欲望。电影海报之所以能够成为一种有效的宣传手段，是因为电影海报集结了设计者们的聪明才智与创新意识，设计者们将优秀的中国传统设计理念与先进的科学技术相结合，使设计出来的电影海报达到如虎添翼的效果，进而抓住广大观众的关注眼球。

　　电影《大魔术师》围绕着魔术展开，为观众叙述了一个发生在民国时期的夺爱故事，影片男主人公张贤是中国传统魔术的继承人，高超技艺使他的人气在北平轰动万分，而他练就魔术的目的是为了到北平夺回自己青梅竹马的爱人柳荫，两人由于意外而被迫分散，之后柳荫为救被软禁的父亲而成为军阀段士章的专宠小妾，于是张贤凭借高超的魔术技艺取得了段的赏识，应段士章的要求到英国参加了万国魔术大会。但张贤与柳荫的恋情被段知道，于是段士章就设置圈套等待回国的张贤自投罗网，只是段不知道这一切都在张贤的掌控之中，随后故事发展到了夺爱的高潮部分。为了达到良好的宣传效益，电影《大魔术师》制定了缜密的营销策略，依据策略需求按四次来电影的宣传海报，在第64界戛纳电影节（2011年5月）的时候第一次推出了该部电影的宣传海报，海报的设计凸显了浓厚的中国韵味。而后在2011年8月，与《大魔术师》预告片一起第二次推出了相关的宣传海报，这一次海报的内容以饰演男女主角的刘青云、周迅为主，两人的半身人物情景海报极具吸引力；紧接着在11月中旬又推出了第三次宣传海报，五大主要演员的人物头像海报都被公之于众，但饰演大魔术师的梁朝伟的人物海报却始终没有揭开神秘的面纱。最后，在12月中旬第四次宣传海报被曝光，推出了展现剧中人物关系的三张海报。四次宣传海报的不断推出，展现了不同的艺术特色，极大勾起了观众期待的兴趣。

　　由于现在是一个全球信息共享的时代，尤其是影视作品更是需要注重全球化的宣传策略，于是在设计电影海报时需要设计者充分考虑不同国家人群的审美需求，而我国电影海报设计者往往借助中国传统文化元素（如中国红、传统绘画技巧、民族图腾等）来吸引外国观众的眼球，而在电影《大魔术师》的海报设计中就充分应用了传统文化元素来为海报增添艺术魅力。

　　在第一次曝光的《大魔术师》国外电影海报中就能明显地看出中国传统文化的特色，这两张海外版电影海报充分地将影片内容与中国民族文化融为一体。其中一幅海报以主演大魔术师的梁朝伟为主，其着装造型具有典型的中国特色：中国长衫、黑色礼帽，海报中的梁朝伟隐秘在具有中国龙图腾的白雾中，不仅展现了中国文化韵味，而且揭示了梁朝伟饰演角色的人物命运，在与权贵夺回恋人过程中他利用魔术来掩饰身份实施他的计划。而海报的背景颜色以红色为基调，中国红大幕也是我国魔术表演中的一大特征。近些年，广告设计者通常使用“中国红”来代表中国形象，这在2008年奥运会、2009年建国庆典上充分展现了中国人对红色的喜爱与推崇，在中国市场的广告营销策略上使用“中国红”作为宣传手段，再加上富有创新意识的设计理念就一定会取得很好的宣传效果，如可口可乐“中国红”版的影视广告就是一个典型的案例，颇受中国人民的青睐。

　　此外，梁朝伟的那幅海外版海报还有一个特色，即运用红、白、黑三种颜色来营造气氛，以强烈的饱和度与对比度来制造视觉上的冲击，从而吸引观众实现营销的目的。这样的设计理念在同一批的另一张海报中也有体现，海报也是以中国红为基底，由三种物体构成：一只鸽子、一双正在表演的魔术师的手、一双握枪的手，这样的设计既创新又充满想象空间。而这种展现局部的海报设计理念能够引起国外人们的好奇心理，唤起他们的无限遐想，能够达到很好的宣传效果。在我国传统美术文化中，留白是一种常见的艺术表现形式，不仅能够渲染意境，而且能够让观赏者发挥无穷的想象力，而这一张以局部代替整体的海报设计就是吸收了中国传统绘画思想的成果。

　　电影海报主要是以宣传影片内容为目的的一种手段，因此关于《大魔术师》电影海报的设计都是以电影内容为主线，四次的海报推广策略也都是为了加大影片的宣传力度服务。在第三次推出的电影海报中有一个显著的特征，即海报展现的都是主演人物的头像特写，同时不同的人物角色都搭配了与其性格、外形相似的动物图案，不仅表现出新奇的设计创意，而且能够勾起观众的探求欲。

　　我国海报设计者们会在设计过程中融入中国文化在其中，将用于文字语言的修辞手法引用到海报设计当中，通过这样的处理方式来实现“简、小、深”的艺术追求，从而呈现出独特的中国韵味。在《大魔术师》的电影海报设计中，设计者就是秉承了上述的设计理念实现了创新之举，将剧中人物的性格、形象加以提炼，运用动物形象达到拟人化的戏剧效果，而且迎合了影片的神秘主题，这样的电影海报设计必然会令观众眼前一亮。纵观影片主要演员的人物头像海报，海报中的动物形象与人物头像形成了完美的融合与呼应，将大魔术师（梁朝伟饰演）比喻成白龙、雷司令（刘青云饰演）比喻成猛虎，以此来暗示两人剧中相互争斗的关系。其中，动物形象与人物性格最匹配的应属柳荫（周迅饰演）、刘管家（吴刚饰演），将柳荫比喻成中华凤头燕鸥，这是我国罕见的鸟类，其高贵、秀美的外形与柳荫的角色性格十分契合，外表清丽、柔弱的柳荫有着理智的头脑、高超的武艺，只是为了找寻被软禁的父亲而潜伏在雷司令的身边并成为他的七姨太，沉着冷静的她眼光长远，不会因为青梅竹马的张贤出现而乱了阵脚。刘管家在影片中是一个狠毒、阴险的人物，他隐藏在雷府中是为了掌握军权以实现他复辟满清做皇帝的野心，因此他的着装造型是一身清代官服，而用眼镜蛇来暗喻他性情的阴狠狡诈。

　　此外，这部电影还设计了介绍剧中人物关系的海报。海报中为了凸显周迅、梁朝伟、刘青云三人饰演角色人物纠葛的情感关系，以主体人物近景、背景人物特写的方式来设计了三款海报，用明显的对比形式展现了三人复杂的人物关系。这样的海报不仅揭示了影片爱情的主题，而且渲染了剧情，对观众来说具有极大的诱惑力，试图拨开云雾探寻三人的复杂关系。

　　随着我国电影市场运营的不断成熟，电影海报的营销策略也运用得炉火纯青，实现了商业与艺术的默契融合，两者共同为电影的市场宣传服务。电影《大魔术师》分别采用四次海报曝光的方式来实现营销目的，每一次的海报曝光都带有明显的策略性与功利性，海报的形式与内容由简到繁、由少到多，逐步递进的方式来展开宣传，海报的曝光顺序、设计的创新理念都是依据片方周密的营销策略来依次进行，而这样的宣传策略不仅迎合了商业市场，而且起到了良好的宣传效果，吊足了广大观众的胃口。

　　该部电影的海报分四次进行推广，第一次是在法国戛纳电影节的时候，两张极具中国特色的海外版电影海报为该部电影起到了很好的宣传，成功打开了这部电影的海外宣传道路，让更多国家的人知道这部电影的存在。第二次曝光了两张主演的人物海报，一张是身穿军阀服饰的刘青云，一张是着装夜行衣的周迅，观众从海报内容与人物的着装造型中能够判断出电影的时代背景与类型。随着第三、第四次电影海报的依次曝光，观众也逐渐明白了影片人物的关系以及相关剧情。这样的电影海报宣传十分新颖，按顺序逐一推出能够调动观众的审美情趣，使观众期待着电影的上映。

　　《大魔术师》四次电影海报的不断推出，为影片起到了很好的宣传造势效应，这样的宣传技巧主要是抓住了观众的审美需求，以悬念的方式来吸引观众的目光。而其电影海报内容上的设计也是遵循悬念的方式来进行，通过图像、文字、色彩来设置悬念，在视觉上满足观众的好奇心，勾起观众无限的想象，而后使观众产生想要观看影片的冲动，最终实现为电影宣传的目的。由此可见，电影《大魔术师》的海报宣传充分掌握了营销技巧，电影海报代表着整部电影作品的形象，能否为电影作品发挥良好的宣传效果，不仅要注重海报内容的设计创意，而且还需求在掌握了恰当的营销技巧之后依据营销策略来进行海报内容与风格的设计。格式塔完形心理学是一种揭示人类认知的理论，其中就提到人们常常会对那些具有悬念的事物保留深刻的印象，这就提醒设计者在设计电影海报时要注重悬念设置，以唤起观众的想象，进而引起观众的观看欲望。

　　人们常说，电影海报是电影作品的门面，电影海报设计是否成功会影响着电影作品的整体宣传效果。深入分析《大魔术师》的电影海报，从中能够发现海报中蕴涵着设计者们的深厚才华与文化底蕴，海报中不仅借助中国传统元素来渲染气氛，而且发挥创新思维设计出迎合商业电影市场的海报特色，使电影海报既蕴涵着深厚的民族文化内涵，又极具现代影像的视觉冲击力，展现了独具一格的海报艺术魅力。《大魔术师》这部电影之所以能够取得如此高的票房佳绩，与其出色的电影海报设计密不可分，而这种电影海报设计在理念与风格上对我国电影海报设计者都具有极大的启示作用。

　　[2] 王斌.中国传统文化应用——浅谈近现代电影海报的发展[J].东京文学，2011（06）.

　　随着社会经济的快速发展，人们获取信息的方式也呈现多样化。商业海报作为一种有效的营销手段，其特殊性引起了越来越多人的关注，各大企业也意识到了海报设计的重要性，同时这也对设计人员提出了更高层次的要求。商业海报的设计要包含很多内容，其设计风格要具备创新性，外观与内容兼具的原则，体现出企业的文化和理念，突出宣传产品的特点和价值，实现商品与艺术的完美结合，从而使企业达到理想的宣传效果。

　　在竞争激烈的社会中，快速吸引顾客的眼球从而达到良好的广告效益是商业海报的价值所在。商业海报的设计主要由文字、图形和色彩构成。通过得体美观的排版和设计，给人以良好的视觉感受和艺术享受。商业海报以其独特的设计特点吸引着消费者的注意，使产品和企业得到了有效宣传。然而在设计商业海报过程中，如何提高企业市场竞争力以及如何提高产品的宣传价值还有待进一步的研究。

　　什么是商业海报？商业海报是指产品宣传或商业服务的商业广告性海报。其在设计方面要很好地结合宣传产品的特点和消费群体，通过文字描述、图形设计以及色彩搭配的平面设计，将信息进行传递，向大众传播产品和企业理念。设计师将构思和艺术相结合，以商业海报作为载体传递商品信息、树立品牌形象、引起消费者的兴趣、使消费者产生购买的欲望，达到宣传效果。这也是企业开拓市场、占据市场的关键，是当前企业不可或缺的营销手段。市场经济的发展伴随着市场竞争力的增加，越来越多的企业开始关注自身形象，设计成功的商业海报不仅可以加强企业的文化内涵，提升品牌意识，而且能够提升企业在市场中的信誉度。商业海报可以给企业带来的效果是多方面的，在宣传产品或者是企业理念时，商业海报不但可以直观的展示产品特点和企业文化，而且还能最大程度的宣传品牌的价值。带给消费者直观的体验，让消费者能在第一眼就清楚地知道是否满足自己的需要。

　　（1）图形的设计。商业海报的图形设计包含很多，海报里面的插图和起到辅助、美化作用的辅助图形是较为常见的两种。插图在结合文字的基础上要考虑文字大小、尺寸是否相匹配，辅助图更多地应该考虑衬托、美化的作用。插图可以很好地表现出商业海报宣传目的，也可以美化海报，给消费者良好的审美体验。矩形是商业海报设计中较为常见的一种图形，但是设计师们不能局限于传统的图形设计，在设计的过程中要进行创新，设计出圆形、心形、三角形，甚至是多种图形相结合，达到艺术效果和吸引消费者目光的图形。（2）文字的设计。文字的设计和编辑，在商业海报中也占有重要的地位。商品的价值通过商业海报特殊的艺术字体表现出来，主要体现在艺术字体的设计编排、字体外形美观度以及文字寓意深刻等方面。外观造型显现出的特色，更能体现企业的内涵和深度，文字是最直接的表达形式，利用文字清晰地表达了商品的特点和价值，从最基本的层次来宣传，简单明了。加上了艺术字的编辑，令商业海报看上去美观而且与众不同，生动活泼，使消费者眼前一亮，顿时引起了消费者兴趣。（3）色彩的运用。在千变万化的色彩世界中，人们视觉感受到的色彩也不尽相同。商业海报画面的色彩，是带给消费者的第一印象，而这个第一印象将会深深的影响消费者的判断。合理的运用色彩，也是商业海报设计中重要的一个环节。色彩的运用要符合宣传产品的特点，不能偏离产品的立意。不能纯粹追求艺术效果，运用不合要求的颜色，这样会造成色彩复杂，视觉混乱，令消费者反感，甚至对整个企业形象产生厌恶的心态。特殊的产品要用特殊的色彩来宣传，对消费者造成视觉冲击，有时候甚至可以保护消费者的权益。

　　（1）每一份商业海报的设计都必须有设计中心思想，设计人员或者是设计团队要集中开会讨论，在找到合适、清晰的设计思路之后努力向这个中心思想靠拢，不能背离。（2）要激发想象力和创新精神，最大程度的吸引顾客的注意力。立意新颖、想法独特。了解市场需求和消费者的心理需求，设计出最有特色的商业海报。（3）选用图形时要尽量做到简约而不简单。用最清晰明了的图形结构来表达设计的产品以及理念，让消费者一目了然。（4）运用色彩时要把握好力度，不能造成色彩复杂视觉污染等影响。结合宣传的产品，运用合理的色彩，运用最具有代表产品价值的色彩，营造出整体和谐的画面感。（5）商业海报还要充分运用图形和色彩所代表的含义，尽量把构图与艺术完美结合，实现有效的统一。在视觉上，做到宣传效果与审美的高度统一。

　　商业海报的设计一方面要注重海报的实用性，使其起到良好的广告效果，另一方面要实现艺术审美与视觉的高度统一，不能为了纯粹的感官体验而偏离设计目的，加强图形、文字和色彩这三方面设计统一。一个好的商业海报设计师不但要具有良好的创新意识，而且还要具有丰富的艺术内涵。更重要的是，他们要学会在日常生活和工作中积极思考，激发想象力，努力提升自己的设计水平，实现商业海报的真正意义。

　　手写书法体是经过漫长的历史岁月沉淀的艺术形式。中国的书法除了基本的功能性外，它还具有更高的审美性和欣赏价值。在促销海报设计中，为了达到某种特殊的艺术效果，往往会借用艺术化的书法字体，通过书法体的笔墨浓淡、力道轻重缓急、书写抑扬顿挫、章法精巧排布推动所需效果的表现。书法作为中国优秀传统文化的结晶，在中国人民的心中具有极高的地位，在国际上也拥有较高的影响力。因此，在促销海报中借助艺术加工处理的书法字体更能够吸引消费者的关注。在一些中国民族化特征商品的宣传设计时，手写的书法形态字体更能贴切的传递商品的自身属性和文化特征，尤其是像茶叶、丝绸、瓷器、民族手工艺品、地方特色美食小吃等商品的促销展示海报中的应用更加广泛。

　　著名艺术家韩美林先生曾有观点表示：“文字的前身就是绘画”。对于汉字来讲更是如此，从一些出土的文物上来看，那些刻画的图形都与文字有着很深的渊源。作为最古老的象形文字之一，汉字具有形象、声音和辞意的特征，特别是在转变为笔画构成方块形式之前的文字，其图形化象形意义更加明显。汉字的这些特征决定了它能够以直接图形符号和间接再设计的形式运用到促销海报设计中去。

　　汉字以图形化的字体形式运用到促销海报的设计中，不仅具有可辨识性，还具有观赏性。在向受众传递商品信息和促销活动时彰显个性、引人注意而又不产生反感，能使商品信息以视觉化的符号形象趣味性地留在被传播者的脑海中。同时亚星体育，依据汉字表意的特征，还可以对字体进行解构与置换，以具象的图形或符号代替汉字笔划解构，使文字的表意功能更加深刻，更有助于所示商品的宣传。促销海报又是为了传递商家的促销活动，会选用有趣辨识度高的图像和宣传标语相结合，以营造欢快的促销氛围。

　　计算机软件的不断发展和广泛应用，为艺术字体提供了很大的发展空间。在字体原有结构形态的基础上，通过计算机软件可以对字体进行艺术化的特效处理，比如：对字体进行立体化处理，使之更具有体量感和空间感，尤其是用在宣传标语时，较大体量感的立体字更能增加促销海报的视觉冲击力，给人强烈的视觉震撼；对字体进行局部或部分笔画的夸张变形，突出显示所要传递内容和信息的部分，通过强烈的反差和对比提升促销海报的形式美感；通过对字体进行表面肌理和质感的处理，表示传递宣传商品的材质或特性，给人建立初始产品特征印象，继而产生消费欲望。再就是利用软件对不同文字间进行连体或艺术化组合，使字体形成统一整体的视觉象征图形，突出促销海报的中心主题和内容。

　　姿态万千、风格迥异的艺术字体能为促销海报的设计增添许多艺术特色和效果，但是如果运用不合理或是字体的设计与所示内容不贴切反而会降低海报的宣传作用和效果。因此，促销海报中对于艺术字体的应用应该遵循一定的规律和原则，使艺术字体能够真正为宣传起到应有的作用。首先，促销海报设计中的艺术字体应该具有易识别性，因为促销海报的直接目的是向受众传递商品信息，因此选用艺术字体时应避免文字杂乱、模糊。其次，艺术字体的独创性设计，要根据商品的本质特性，宣传活动的具体内容来创造独具特色的字体，给人与众不同的视觉刺激，有利于宣传信息的传递和意图的表达。再次就是内容与形式的统一，艺术字体设计要服务于文字内涵的传达，符合画面整体所要表现的氛围以及商家所理想的宣传效应。促销海报中的艺术字体设计应该谨慎选用，不可一味追求视觉效果，也不能只顾字体的美观，还要与海报设计的中心主题相结合，选用适当的艺术字体形式进行艺术化加工处理。

　　海报渗透在我们生活的各个角落中，它是一种相当普遍也相当有力度的视觉艺术传达形式。海报将所要传达的信息以最精简的形式融合在有限的空间内，同时又以最简单的方式为广大民众所接受。海报发展至今已有了质的飞跃，其不再是单一广告的载体，它通过文字、图形与颜色的有机配合传达了设计者的思想，同时带给了受众一种视觉享受。海报之所以能取得成功，是因为其内在各种元素的有机配合，使得海报所传递的信息能广泛为人理解，进而拓宽了海报的辐射力度。海报设计始终围绕多种设计元素展开，其中最基本的有色彩、文字与图形。色彩对海报设计有至关重要的作用。因为，海报的色彩是给受众的第一视觉印象，而第一印象对受众理解海报所传递的内容有至关重要的作用。海报传递内容是高兴的还是悲伤的，是朝气蓬勃的还是死气沉沉的，这些都与海报的色彩有密不可分的联系。设计师在海报设计中往往率先考虑色彩，比如，海报所传递信息是高兴的，那设计师色彩的选择往往偏向于暖色系，反之，则偏向于选择冷色系。比如，可口可乐的海报设计总体定为红色基调，配合以跳跃的黄色和橙色，令受众在瞬间感受到一种温暖，有一种想喝一口可口可乐的欲望；而戒烟海报设计则多定为黑色基调，在黑色中辅以灰白色的肺，瞬间给受众一种恐怖的感觉，令人对吸烟充满抵触心理。色彩对海报设计有重要的影响，色彩的选择与海报宣传内容有着直接的联系，好的色彩搭配能让受众在瞬间了解海报传递信息的大致内容。图形对海报设计也起着重要的作用，在实际设计中，海报设计师要根据海报内容认真选择和处理图形，通过不断的完善使得图形契合海报宣传信息，力争实现宣传效果的最佳化。海报设计的另一个重要因素就是文字，其中包括对文字的编排和处理，设计师要根据海报的宣传内容对文字进行特殊化的处理，使之在保持本身信息传达作用的基础上兼具设计的美感。影片《卑鄙的我》的海报，以动画人物小黄人为主，它以香蕉为原型，黄皮肤，黑白服饰。为与动画人物造型和谐，海报的文字在字体、造型、色彩等多方面都与其契合，黄色系，线条粗壮结实。光是海报就让人非常喜爱这个小黄人。

　　海报的设计要注重艺术感染力和一定的号召力，要充分调动文字、色彩、图形等因素形成良好的视觉效果。海报设计的画面要求应用新颖、单纯以及较强的视觉中心，独特的设计特点和艺术风格也是必不可少的。

　　文字在海报信息传播过程中占有重要位置，文字的有效利用是海报视觉传达成功的重要保障。在海报信息传递中，文字起至关重要的作用，其将原本没有意义的信息形象化、具体化，以亲民的方式融入大众生活，提升受众对海报信息的认知程度，进而达到海报信息传播的目的。一个没有文字的海报是失败的。优秀的平面设计师高度重视海报文字的选择，他们对文字的选择和使用有自身独到的见解，不同主题的海报选择不同类型字体的选择，同一主题海报不同情况字体的选择都需要进行仔细的论证。比如，电影《花木兰》的题材、人物和故事都来源于古代文学，那么其海报的文字则以古朴的篆书为主。《蝙蝠侠》恐怖惊悚，其海报上的文字是玻璃上用红色鲜血涂抹的字母，与蓝色的鬼魅影像共同测试着观众的心理承受能力。海报设计中在对字体进行有针对性策划的同时，还需要借助设计师对字体的整体造型进行塑造，使得海报中的字体能够统一、整洁，这样受众在获取海报传递信息的同时，还能获得深层次的审美的体验。许多海报并没有绚烂的色彩和形状奇特的图形，有的只是单调的黄黑两色，但依然吸引了大众的眼球，原因是这些海报将重心放在了文字的设计上。第二届中国风创意大赛的获奖设计“永不言败”即是这样一种风格的作品。设计师对文字做足了功夫，“永”字是由双臂张开的正面直立人体和浓墨重彩的墨笔共同组成，其它三个字大小、粗细都有所变化。我国海报设计中不乏这样的优秀之作品，设计师通过对文字的特殊处理使之呈现出具有我国特色的建筑图形。在这种中国风的基调中，受众很容易把握海报的宣传信息。

　　人对事物的第一印象往往是色彩，然后才是形状、文字等其他因素，可见，色彩在人的视觉体系中占有重要的地位，因而海报设计视觉传达艺术要高度重视色彩艺术。色彩世界艳丽缤纷，人们对色彩的感受相对丰富，对色彩的了解也较为深刻。按照不同的划分维度，色彩可以分为不同种类，以系别为标准，可以将色彩划分为彩色系和无彩色系两种；以色相为标准，可以将色彩分为原色、间色以及复色。色彩艺术是海报设计视觉传达艺术的重要组成部分，仔细分析海报的观看效果不难发现，在实际设计中，平面设计师往往更加偏重于纯色的使用，这是因为简单明了的纯色相较于混色更具有冲击力。在海报设计中，设计师往往秉承着能少则少的原则，即，在能够清楚表达海报思想的基础上尽可能少地使用色彩，这是因为纯色的冲击力度远远大于混色，冲击力度大的海报能令受众印象深刻，同时也能使受众更加深刻理解设计者所要传达的思想。电影《动物也疯狂》的系列海报的背景都是同一种绿色，单纯而不单调，将环保主题表达得很充分。海报的色彩设计反映着设计师的审美水平，也关乎海报的视觉传达效果。

　　图形设计是海报设计的另一重要组成部分，一直以来，设计师对图形的设计都格外关注，随着时代的发展科技的进步，绘图逐渐从手工趋向于电子，这对图形设计而言无疑是质的飞跃，在科技的推动下，海报图形设计水平越来越高，画面也越来越精致，其对海报整体质量提升的帮助也越来越大。海报设计需要艺术造型的衬托，但无论哪种衬托追根究底都是要对海报中的图形进行精细的加工与处理，以达到其在视觉传达艺术中的最佳效果，海报设计活动中，设计者往往推陈出新地使用多种手法来表现自身思想，在海报的视觉传达艺术中，平面设计师要从整体领域把握文字、色彩与图形，实现三者内部的有机统一，全面提升海报的宣传效果。在一次广告创意大赛中，有一幅农贸市场的宣传海报广受赞誉。这幅海报纵横比例为1：0.618，背景全是蔚蓝色；中间是一枚椭圆形的红褐色鸡蛋，鸡蛋上有白色刻度；海报下部是白色英文字母：REALFRESH。海报构图简单，色彩明净，给人一种自然、清澈、透明的视觉效果，让受众感受到农贸市场商品的新鲜。

　　现代社会根据海报传达内容将其分为公益海报、商业海报以及文化宣传海报三种类型。尽管这三种类型的海报的传递内容与作用有所不同，但是广而告之的宣传效果是其共同的追求。创新海报的形式，丰富海报的内涵，提高海报的吸引力，提升海报视觉传达艺术效果,即使海报设计的本身的追求，也是时展的必然和社会发展的需要。尤其是商业海报。商业海报是广告的载体，广告就难以避免掺杂大量的夸大信息，因而，这类信息是最难为受众所接受的，这类海报的视觉宣传艺术难度也就相应提升。综合各种因素来看，要想对海报设计的视觉艺术效果进行有效的提升，需要对平面设计行业的各个领域进行有效调整和完善，本文认为海报设计理念的改变至关重要。平面设计师要大胆采用逆向思维，积极运用发散性思维方式，打破原有思维模式的束缚。当代美国电影《大鱼》（BigFish）的海报设计非常成功，它能给设计者一些有益的启示。整张海报由明亮的夕阳、蔚蓝的天空、灰色的树木、行走的男人、弯曲的道路、五彩的大地六大元素组成，营造出一种“夕阳无限好，何惧已黄昏”的人生情怀。画面层次清晰而丰富，一个男人，独立行走于天地之间、路的中心，尽管脚下的道路是曲折的，身边的树林是弯曲的，但广袤的大地是五彩的。海报把这部充满魔幻、隐喻意味的讲述父子亲情的电影的主题形象而又充分地表达出来，同时又给人无限遐想与回味。显然，《大鱼》海报的成功，与设计者突破表现事物表象和思维惯性的设计理念有关。在日常生活中，人们总是以自己的思维定式去观察和理解生活中的人与事，并在自己固有经验的基础上对人和事做出主观判断，这种思维方式对于设计而言是极为不利的，其扼杀了设计者的想象力和创造力，这种思维模式下设计的海报只能是平庸的失败之作。设想，如果《大鱼》的海报采用人们很容易想象到的鱼和水的形象以及蓝、绿色彩作为主体元素，那么它对于电影的诠释和视觉表现会多么苍白！对于没有阅读过小说原著的观众是怎样一种误导！设计师如果大胆运用逆向思维，就能从平凡的生活中发现不平凡的点滴，如果将这种不平凡巧妙地运用于海报的设计中，那么海报的视觉传达必然取得极佳的效果。电影《沉默的羔羊》的海报，将女主人公的嘴唇贴上了一只头部是骷髅图案、翅膀艳丽的蝴蝶，将影片的悬疑色彩和惊悚风格别具匠心地传达出来。此外，海报设计师还要保持换位思考的方式，时刻站在客观的角度审视自己的作品，了解大众的审美倾向和审美需求，实现视觉传达艺术效果的最大化，让受众在理解海报传递思想的同时获得美的体验。

　　摘要电影海报作为电影宣传工具的一种,其文化元素在信息传达的表现中占据着主要的地位,如果仅仅依靠单纯的文字效果则非常受限制,那么作为电影海报设计的主要手段,视觉传达设计则有义务承担更多的文化元素传播责任。

　　海报是电影宣传中最主要的表现形式,是大家比较熟悉的一种视觉传达设计形式,在欧美国家也称招贴画。招贴画,顾名思义就是张贴在街头墙上的大副宣传画,由于幅面大于报纸广告和杂志广告,更能引起注目。日本美术家栗津喜之说:“海报是无声之宣传。”海报因其富有创意的构思、生动的艺术形象、强烈的视觉效果而极具吸引力。电影海报不仅是大众获取电影信息的窗口,也是设计师对审美追求的文化价值观念之体现。

　　时代所具有的新特征和文化现象,在电影海报设计上会有不同的表现方式,海报设计一定要顺应时代的发展,表达上充分运用新手段、新方法来达到时代对电影海报设计的要求。审美功能是电影海报传递信息的先决条件,同样是时代对电影海报设计审美的要求。新时代的电影海报设计,尤其是具有积极艺术意义和社会意义的海报作品,必将在高层次上展现出人的内在精神与心灵的自由。最为主要的是要表现出影片的文化诉求,深刻展示电影海报的文化元素。通过文化元素的构建,实现电影海报的文化传播功能。

　　20世纪七八十年代,传统文化中的国画、工艺美术以及少数民族装饰艺术,对电影海报的民族性颇具影响。中国传统绘画粗略分为写意和工笔两大类,前者重在意境,用极简笔墨勾勒出物象的形神;后者运用工整、缜密、细致的技法来描绘物象。传统的中国电影海报的视觉传达很“中国化”,而且她的作用在于迅速吸引眼球、传递信息,同时也要具备艺术审美,符合中国人传统的审美观念。

　　中国写意绘画要求笔墨简单且形神兼备,寥寥数笔便表现出物象特点以及现场氛围状况。电影《小街》海报即是此例,一个人物头像仅用去些许笔墨,简单、醒目的笔墨语言,黑白相间的虚实对比,形成一种强烈的视觉冲击力。同时,这种传统绘画方式也易于拉近与中国观众的距离,因为受众在迅速接受电影内容的宣传中,容易产生审美性共鸣。

　　对于中国戏曲电影,借鉴传统绘画方式进行电影海报设计,可以起到事半功倍的效果。二者皆为中国传统艺术珍品,讲求简约以及意境悠远,在设计中通过国画笔墨的“气韵生动”,可以达到两种艺术形式在审美取向上的精神性共鸣。这种扎根于民间的文化元素,既可以迅速传播电影信息,而且可以通过海报的形式使人们得到某种程度的精神需求,同时在电影海报的平面设计中,这种很“中国化”的设计,确实具有不可替代的文化作用与信息告知力。

　　在电影海报设计中,工艺美术中的版画和剪纸艺术,也成为颇具中国特色的设计元素。版画是以“版”作为媒介,进行绘画创作的一种艺术形式。20世纪二三十年代,鲁迅倡导的新木刻运动在文艺界产生了广泛影响,他们在理论上吸收了来自欧洲版画界,诸如麦绥莱勒和珂勒惠支的艺术思想,以及当时苏联版画界的革命主义精神,于是中国版画界成为“左联”活动的一个重要领域。

　　在抗日宣传中,他们将版画视作革命斗争的有力武器。电影海报《红色娘子军》以木刻版画的形式,着力刻画了娘子军的飒爽英姿;80年代《聂耳》和《早春二月》的电影海报设计,也都取得了木刻版画的艺术效果,令人印象深刻。

　　剪纸作为中国最为古老的民间美术之一,至今仍在民众中拥有影响力。早期的剪纸多见于丧葬以及祭祀仪式,发展至今,已成为一种产生广泛影响的民俗艺术。剪纸讲究图案式构图、虚实相间以及明暗的强烈对比,这一艺术形式被电影海报所借鉴,设计的民族性愈发强烈。

　　基于民间故事拍摄而成的电影《白蛇传》,它的电影海报采用民间剪纸设计元素,取得了良好的视觉效果。一方面,剪纸艺术为群众喜闻乐见,易于为受众接受;另一方面,剪纸与民间故事在审美上具有相通性,民俗艺术赋予民间故事以更多传奇性因素,颇具吸引力亚星体育。这种视觉传达效果不仅在一定层次上满足了民间文化繁荣的需要,而且在整个传播过程中也使电影海报宣传更加形象,人们对电影海报宣传内容的记忆加深。

　　中国是一个多民族国家,因而民族装饰类图案也经常出现在电影海报设计中,成为一个亮点。由于地域广阔,各地民族风俗习惯亦有差异,于是别具风情的民族性装饰类图案可以获得更多关注,并发挥艺术审美的功用。在电影海报《金银滩》中,设计师手绘了少数民族典型服饰,不但符合剧情需要,也起到吸引眼球的作用。电影海报《相约在凤尾竹下》传递出浓郁的苗族风情,不仅适合少数民族影片的内容宣传,在艺术审美上更是获得了相当成功。

　　通过以上论述,可以得出结论,这种类似“另类”的民间文化元素,在电影海报的视觉传达效果中具有非常名的作用。而整体表现的文化元素,在一定意义上已经代表了一种海报文化的形成,与此同时,这种文化在民间的认可则更加广泛。

　　“海报是无声之宣传”,海报因其富有创意的构思、生动的艺术形象、强烈的视觉效果而极具吸引力。但是,寓意与其中的文化手法也必然构成了相当的艺术感染力,调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果,使它的画面具有较强的视觉中心,应力求新颖、单纯,还必须具有独特地艺术风格和设计特点。笔者从下面从几个方面简单谈谈电影海报设计中视觉表现文化手法。

　　用剧照来进行视觉文化表达是用得最多最传统的电影海报设计方法。在电影《满城尽带黄金甲》的系列海报中,其中一幅是全家福剧照,皇后(巩俐)和皇上(周润发)坐前排,后面站着三个皇子(中为周杰伦),利用这样一幅剧照,便把电影中的最耀眼的三个大明星展示出来,通过人物编排位置,各个人物情态传达出电影的基本情节信息,同时展示出奢华的电影场景,给人留下极为深刻的印象,可谓一箭双雕。可见剧照虽然是最简单的海报视觉表现手法,但是它不仅能介绍到剧情,还能展示出人物,显示出场景,可谓最有效、最直观的视觉表现手法。当然,这种样式的设计对图像的要求比较高,不仅需要好的图片、照片,还需要较好的摄影技术和运用电脑和其他手段对图形进行组合构成的能力。展示剧照在意识形态上最为大众所接受,突出了设计的大众化特征及海报设计的社会效应,同时也注重了影视文化或者民间文化的一种自然扩张。

　　电影《被告三杠爷》的海报中,突出展示了三杠爷的老村长形象,从海报中能感觉到主角的角色形象,继而在观众中创造了其形象并扩展了角色影响力。由以上两个例子可以看出,海报中展示人物的视觉表现手法,一方面可以成功的利用演员的明星效应,另一方面也是一种在塑造电影人物形象、创造电影影响力的重要方法。

　　在电影《十面埋伏》的海报宣传中,设计者颇为频繁地运用了场景,在创作设计的同时,设计者不仅注重海报宣传的美感传播,更加注重一种地域文化的接近性,使受众在享受艺术设计的同时,能勾起对电影作品的神往。通过场景的设置引发观众对海报宣传的印象,同时也通过色彩、地域等文化因素的接近性,更好地传播了影片的人文性。

　　一张海报必须要解决三个问题:一是海报设计必须有观赏性,二是能迅速地传达视觉信息,三是吸引观者视线,使之与海报产生联系。实际上,一幅好的海报作品同时融入了多个形式原理,它们是既对立又统一地共存于一个版面之中的。无论是怎么样的表现手段,任何的海报设计在视觉传达过程中都难以规避文化的影响力,或者说是文化对其的影响。只有将视觉传达设计的文化语言通过设计手法、通过文化载体、通过文化元素表现出来,才能使视觉传达设计中的文化手法得到各个家广泛的认可与肯定。

　　进入90年代中期以后,中国电影海报的设计基本上靠电脑合成,这已经与国外“接轨”了。电影海报作为一种视觉传达艺术,它的主要目的是吸引眼球、引起观众对影片的观看欲望。一张好的电影海报还应该是一件独立的艺术作品,甚至要超越这部电影本身的观赏性。与大多数的粗制滥造、乏善可陈相比,个别影片的海报设计还是很成功的,比如《英雄》系列海报。

　　首先是风格鲜明、个性突出。与当今多数电影海报的设计好莱坞化、没有民族特性相比,《英雄》海报的民族装饰特征十分明显。这些海报的设计还体现了张艺谋一贯的色彩主张(尤其是张曼玉和章子怡那两张),使人一看就知道这是一部中国电影,一部张艺谋的电影。

　　其次,它引人入胜、吸引眼球。很多人不喜欢《英雄》这部电影,但很多人喜欢它的海报。不管我们怎么评价这部电影,这组电影海报的设计还是成功的。这套海报是《英雄》的制片方新画面影业公司,汇集八种发行时所用的原版海报,缩印至八开,装在封套里作为礼品赠送,一般不易获得。封套正面的设计最为豪华,是发行时使用最多的一版海报。俄罗斯、法国、德国、西班牙等国发行该片时,均采用此画面。这个画面也被DVD及电影原声CD作为封面广泛使用。

　　在电影海报设计中利用色彩文化大做文章的还有《红高粱》、《十面埋伏》等影片,我们不得不在欣赏优秀影片的同时,去关注来自中国古典文化中的色彩文化,这种色彩表现恰恰是具有传统的文化元素的,不能单一地去评价,而这种艺术蜕变的本身就是视觉传达设计艺术的一次升腾。

　　发展到上个世纪90年代,中国电影海报设计多采用电脑三维技术与摄影图片结合的方式,这一阶段的时代创新仍在积极探索中。告别了传统手绘的设计方法,设计师需要在国际性图像语汇中找到自身的民族性内涵,正如七八十年代的努力探索一样,在新世纪中以民族性姿态走向世界影坛。

　　在这个过程中,我们则需要在视觉传达设计的过程中,注重多元文化与技术语言的运用。通过颜色,模糊的技术手段,甚至三维动画等手段设计的电影海报,在很大程度上书写了中国电影海报的文化发展历程,同时也更注重民间文化、外在文化与文化回归的文化多元素在海报设计中的应用。整个设计的视觉传达则更加明了、简洁,但是其文化寓意则更加深刻,也更加理性!

　　纵观电影海报视觉传达发展历程,从手绘阶段到电脑设计时代,这一艺术形式越来越需要设计师具备专业性知识。电影海报设计开始成为一个相对独立的新兴设计门类,文化的差异性注定其具备显著的民族性特征。因此,电影海报设计师只有立足文化传统并冲破其束缚,方能在中西文化的激烈碰撞中,逐渐达到完善自身的最终目的。

　　[1] 曹原:《浅议海报设计的艺术与文化》,《美与时代》,2004年第7期。

　　[2] 袁璐:《海报设计的历史借鉴与创新》,《美与时代》,2004年第8期。

　　[3] 张晓飞:《论海报形式的创意》,《浙江教育学院学报》,2002年第1期。

　　[4] 赵晴雪:《电影海报设计的审美追求》,《电影评介》,2007年第21期。

　　[5] 潘辉:《浅谈电影海报设计中的视觉表现手法》,《电影评介》,2007年第12期。

　　[6] 凌岚:《论90年代以来中国电影海报设计的民族化装饰语言特征》,西北大学,2007年。

　　[7] 戴晓玲:《小议电影海报的设计》,《电影评介》,2006年第15期。

　　[8] 王杨:《90年代后中国电影海报设计的风格特征》,《常州工学院学报》(社科版),2007年第6期。

　　[9] 邱慧灵:《浅谈电影海报的艺术设计》,《电影文学》,2008年第9期。

　　随着海外商业大片的不断涌现，其电影海报制作的投资成本也越来越高，制作团队也越来越专业，设计理念也日趋先进，现正逐渐成为设计领域中一种新的分支。近些年，我国的电影事业也正在蓬勃发展，电影海报作为电影的“名片”，也越来越受到制片商的重视和人民群众的喜爱。但在全球化的今天，电影海报如何在设计中体现中国特色，将中华民族的文化融入其中，使所拍电影更好更快地走向国际市场，使我们的设计真正达到国际水平，我们应注重对本土文化的挖掘、改造与革新。这是电影海报设计和我国经济发展的要求，也是本土设计师的责任。

　　一个民族的形成，它的生产方式、生活习惯、、文化的形成和它所处的环境构成一个整体，这个民族才能生息、繁衍、发展，否则它会被天敌、战争所消灭。而一个民族的繁荣和发展，又主要是依靠文化（包括艺术）、创造，推动着历史的前进。许多民族落后，生产原始，它的愚昧野蛮，必然是缺乏文化的滋养。可以说，民族文化是一切艺术活动的基础。改革开放以来，我国经济得到迅猛发展，取得了举世瞩目的成就，国际影响力也日益提高。但我国优秀的民族文化对海外的宣传步伐却迈得很慢，没有跟上我国经济发展的速度。

　　在由数字一百公司承担的“世界眼中的中国”大型调查报告中，多数外国人来到中国前，对中国的印象主要是“神秘”“古老”“东方古国”，这些认知主要来源于本国的电视、广播、报纸、杂志等媒体，以及一些书籍或当地人的道听途说，其中受到媒体报道的影响相当大。尽管在2008年的奥运会期间，大部分外国人亲眼见到中国尤其是北京的现状后，印象发生了180度的大转变。但遗憾的是，很多外国人对中国的传统文化知之甚少，如在调查中只有6%的受访外国人知道“四大发明”，只有2%的受访外国人知道“中医”。 可见历史悠久的中华文明在世界上的宣扬力度与占世界五分之一人口的泱泱大国形象是极不相称的。这在经济全球化的今天，将会使我国经济的进一步发展与良好国际形象的树立受到很大的制约。

　　当前，随着世界经济发展格局的演变，人们对“文化决定国家实力”的认识日益强化。世界各国都在重视本土文化的挖掘并进行国际宣传，纷纷把文化产业作为国家发展的战略性产业来扶持。例如，法国政府非常重视文化产业，对文化事业及相关产业给予三种形式的财政支持或赞助。一是中央政府直接提供赞助、补助和奖金等；二是来自地方财政支持；三是政府通过制定减税等规章鼓励企业为文化发展提供各类帮助。加拿大广泛运用西方现代科学管理的一切先进理论对文化艺术及其市场进行管理，根据本国国情和具体条件，形成了一套比较完整的文化市场运作方式。1998年，韩国正式提出“文化立国”战略，将文化产业作为21世纪国家经济发展的战略性支柱产业予以大力扶持。南非的《文化艺术白皮书》规定建立文艺科技部主管文艺和科技事务。文艺部的主要任务是：充分发掘文化艺术在社会和经济发展的潜力，鼓励创造和革新，弘扬南非多样化的文化遗产；支持文化艺术事业的发展和传统文化的复兴……足可见21世纪是文化的世纪，文化上的强大与否将决定一国能否成为真正意义上的世界强国。

　　令人欣慰的是，我国正在加快文化产业建设的步伐，对本土优秀文化的挖掘与向国际社会的宣传受到了前所未有的重视。在由国务院常务会议审议通过的《文化产业振兴规划》中，文化产业已经被国家确定为战略性发展产业，列入了国家的产业振兴规划。全国政协委员王旭东认为：优秀传统文化是我们国家和民族的精神财富。在全球经济一体化的大背景下，未来的国际竞争将是资源、环境和文化的竞争。电影产业作为典型的文化创意行业，已成为引领我国文化产业发展的先导产业。电影海报设计作为推动电影产业发展的一种宣传形式，我们只有在立足于强化宣扬本土文化的理念下进行设计，才能配合国家政策更好地推动电影产业的全面发展。

　　电影海报就像是电影的门面，它集中地展现影片的主题，表现电影内涵，加强观众对影片剧情、人物、背景等方面的了解，提高影片对观众的吸引力，因此能增加票房收入，具有较强的商业价值。同时电影海报本身又是一幅艺术作品，有很强的艺术性、观赏性。对国内，电影海报所体现出的思想情趣和审美意识，对社会精神文明能产生潜移默化的作用和对社会产生一种审美教育，提高了社会的精神文明。且海报中通过图形方式精美地展示传统文化，又是对国民进行文化熏陶和爱国教育的一种手段。同时，大力弘扬中华优秀传统文化，有利于提高民族认同感和民族凝聚力，有利于加强海外华侨华人及港澳台同胞的联系与交流，团结他们更加热爱家乡，热爱祖籍国，自觉地为祖国统一贡献力量，这些作用产生的根源在于对中华传统文化的高度认同。对国外，当前，随着我国国际地位的不断升高，对外交流的形式与弘扬我国优秀文化的途径有多种，但通过电影交流仍是参与民众最广、层次更多和参与主动性较强的一种主要形式，而电影海报作为电影的宣传媒介，以它自身特有的表现形式，同样应承载着向世界传递我国民族文化信息的任务。所以，设计师应加强传统文化修养，领悟“中国特性”，在汲取外来优秀的设计意识、方法时，应做到兼收并蓄、合理运用。在追赶国际设计潮流的同时，应更加注重中华本土精髓文化挖掘与表现。鲁迅先生在《且介亭杂文集》中说：“只有民族的，才是世界的。”可见，电影海报民族化设计是其承载着的一种宣传任务，也是使其真正走向国际化的核心设计思想。

　　设计师盲目跟“潮”，只会葬送自己的设计灵感。科学技术的飞速发展，加快了信息国际化交流速度，在设计领域中，设计师很容易受“潮”势和新鲜文化信息所影响，使强势宣传的外来文化信息、技术和设计方法等因素左右自己的设计意识，从而忽视挖掘耳熟能详、熟视无睹的本土文化中的设计元素，以至于目前发行的相当一部分电影海报存在模仿、套用甚至抄袭国外优秀作品之嫌。当设计失去了民族特质时，不仅不能达到“世界水平”，反而会促使其迈向衰败的道路。如此下去，设计师的设计灵感将会枯竭，设计思维将会停滞，最终只会制作出没有灵魂的仿制品，这样就更谈不上站在炎黄子孙的角度用自己的智慧去向世人展示中华文明了。

　　作为本土设计师，只有扎根于本土文化，才能提升自己的艺术素养，使自己成为一个真正优秀的设计师。德国著名设计家霍格马蒂斯曾强调：“任何国度的设计中，都应体现国度的根，这个根就是自己的文化。”一位成功设计师应钟情于自己血脉相融的本土文化，这是设计者所探索文化特色的源泉。世界上许多优秀的设计往往是来自扎根于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的。真正的“中国设计”应该是试图去发现一种既根植于我们民族的本土性又对整个当代设计语言有意义的东西。一个好的海报应该是在寻找表现某种可以识别、分析、解读我们的传统艺术中渗透的我们民族的智慧、意境、精神的“中国特性”。作为中国的本土设计师要为“中国设计”寻觅正确的方向，也为国际电影海报艺术设计的丰富性提供来自我们本土的智慧和想象力。

　　优秀的设计，必须立足于本土文化，对传统优秀文化进行继承与借鉴，这是艺术发展的前提。但继承和借鉴都是手段而不是目的，其目的是为了艺术的发展。因此，就应该在批判地继承与借鉴的基础上不断地革新创造，没有革新创造，也谈不上艺术的发展。优秀灿烂的中华文明，有着五千年的文化积淀，是设计师取之不尽的设计源泉。但对于中国的传统文化在电影海报中的运用，我们不能有“借古人以自重”的倾向，不能在设计中只放几件古装或摆几个古房顶等元素就认为是弘扬民族文化，设计就有了文化内涵了，这恰恰是远离文化的一种流于表面的吸收，刻意模仿穿衣戴帽的行为表现。这样，设计的道路也就不会走多远，更谈不上发展了。在艺术史上，从来没有哪一个艺术家是单靠模仿、照搬前人或外国人的“优秀典范”而取得巨大成就的，也从来没有哪一个艺术家能够完全抛弃古人和外国人已奠定的基础而凭空创造出优秀的艺术作品来。作为一名本土设计师，要使自己的设计水平得到长足的发展，应从国内外不同文化表象中领悟到文化的本质，学会取舍，并对过去艺术的旧的传统有所突破、有所革新、有所创造。

　　中西文化的互动和双赢，成为世界多元文化格局发展的必然趋势。在世界经济全球一体化的今天，中外文化的交流与融合越来越广泛和深入。电影及其海报作为本土文化表现形式的一种载体，必定要适应这种发展趋势。一个成功的电影海报设计师应将不同地区、不同文化背景的人的共通性意念，通过民族化装饰方式表现出来亚星体育，以求人们免去因文化、地域、语言、种族等使人类交流产生阻碍的因素，通过视觉图形而达到心灵之间的直接沟通。只有在电影海报设计中穿上民族的盛装，让它在世界各种文化的碰撞中接受挑战，汲取营养，才能使我们的设计快速成熟、成长。

　　设计艺术，说到底，它就是构思、造型计划、创造新的形式、生动的形象。设计不是模仿、复制。在全球一体化的今天，传统文化更是我们设计师的灵感源泉。我们不能停在前人的基础上，用电脑进行复制的方式进行设计，那样会失去设计的吸引力和艺术的生命力。同样，在中西文化发生碰撞时，我们应保持清醒的头脑，不要被欧美发达国家优秀的设计所迷惑而动摇自己的设计立场，应立足于本土文化，加强对传统文化精髓的领悟、取舍与表现。对电影海报的设计不能只停留在设计的表现形式上，应更注重设计的内涵。作为一个本土设计师，我们应不断加强对传统文化的学习，批判地继承艺术的遗产和理性借鉴外来艺术的经验，努力提高自己的艺术修养。在设计电影海报时，不能只为了宣传影片而用剧照拼凑的设计形式，也不能只为了宣扬华夏文明而脱离影片内容来进行设计，我们应将民族元素与影片内容合理地结合，只有这样才能走出自己具有民族特色的设计之路，才能设计出真正具有世界水准的电影海报作品。

　　［1］ 赵秀春.在中国传统中探寻当代海报的本土设计［J］.内江师范学院学报,2008（z1）.

　　［2］ 丁允朋.现代广告设计［M］.上海：上海人民美术出版社，1987.

　　［3］ 王宏建.艺术概论（高校版）［M］.北京：文化艺术出版社，1996.